Ćwiczenia z wolności. Warsztaty regularne 2026/2027

Zapraszam na regularne, cotygodniowe spotkania treningowo-kreatywne w Warszawie dla osób aktorskich i performerskich, proces, który nie jest nastawiony na szybki efekt, lecz na dogłębną eksplorację warsztatu i własnego języka twórczego. 

Przez osiem miesięcy będziemy razem budować bezpieczną, przyjazną przestrzeń, w której porzucimy dychotomię „dobrze-źle” i schematy narzucane przez castingi czy system mistrzowski. Trening poprowadzi nas przez cztery etapy inspirowane podziałem Teatru Reduty — Zabawę, Przeżywanie, Przeistoczenie i Obrzędowość — łącząc różne szkoły myślenia o pracy aktora/performera z osobistym poszukiwaniem indywidualnej poetyki. 

Warsztaty, które proponuję są skierowane są do osób aktorskich i performerskich, które chcą doskonalić swoją technikę, eksplorować swoją kreatywność i którzy sami mogą stać się inicjatorami artystycznych przedsięwzięć.

Program warsztatów składa się z dwóch modułów: części treningowej oraz modułu eksploracji indywidualnej poetyki każdej z osób uczestniczących.  

Trening podzielony jest na 4 etapy inspirowane podziałem stworzonym przez Teatr Reduty: ZABAWA – PRZEŻYWANIE – PRZEISTOCZENIE – OBRZĘDOWOŚĆ.

Celem treningu jest rozbudowanie wachlarza praktycznych narzędzi artystycznych oraz pogłębiona refleksja nad różnymi szkołami myślenia o pracy aktorka/performera. 

Podczas tego etapu wyślemy naszego wewnętrznego krytyka na urlop i będziemy eksplorować stereotypy, improwizację, stand-up, melodramat, a nawet tzw. “złe granie”. 

Zobaczymy jak arbitralne i względne są kategorie tego co nazywamy “dobrym aktorstwem”, jak bardzo zależą od kulturowych, klasowych i produkcyjnych ram i jak wyzwolenie się z nich może prowadzić do, tak cennego na scenie/przed ekranem, wybuchu spontaniczności. 

W drugim etapie będziemy sprawdzać jak zaangażować się w życie, okoliczności i emocje postaci tak, żeby było to bezpieczne i żeby obecność na scenie więcej miała wspólnego z reagowaniem niż z graniem.

Weźmiemy pod lupę takie kategorie jak realizm, prawda sceniczna, wiarygodność i autentyczność. 

Ten etap inspirowany będzie praktyką Johna Strasberga (syna Lee Strasberga) i podczas jego trwania będziemy pracować nad sceną współczesną.

W trzecim etapie przejdziemy do treningu techniki Michaiła Czechowa. 

Poprzez pracę z ciałem i wyobraźnią będziemy trenować stan bycia “pustym” tak aby stać się wehikułem dla postaci. Będziemy pracować między innymi z archetypami, gestem psychologicznym, i ciałem wyobrażonym. 

Podczas tego etapu będziemy pracować nad tekstem klasycznym.  

Podczas ostatniego etapu treningu wrócimy do korzeni i porozmawiamy o performerze jako przewodniku rytuałów i obrzędów oraz o jego współczesnych odpowiednikach. Poddamy analizie antyczny teatr, szamanizm oraz twórczość takich artystów jak  Angélica Liddel i Florentina Holzinger. 

Każdy z uczestników stworzy własny rytuał bądź performance inspirowany miejscem, z którego pochodzi. 

Podczas tego etapu będziemy czerpać inspiracje z japońskiego tańca butoh oraz technik wywodzących się z tradycji Jerzego Grotowskiego. 

Castingi i zarobkowe projekty często redukują aktorów/ki do ciasnych ram związanych z ich wyglądem i tzw. “warunkami”. Ten moduł ma być okazją do eksploracji własnej wrażliwości twórczej poza tymi schematami, w ramach konkretnych zadań i bezpiecznej atmosfery.  

Zadania twórczę będą obejmować m.in. stworzenie instalacji złożonej z materiałów, które obecnie inspirują uczestnika/uczestniczkę warsztatów, nagranie autorskiego audiospaceru po wybranym miejscu w Warszawie oraz pracę nad kreacją artystycznego alter-ego. 

Zadania są inspirowane praktyką Carlosa Tuñóna, hiszpańskiego twórcy teatralnego od lat doskonalącego program warsztatów opartych na eksploracji indywidualnej poetyki aktorskiej.

Osoby zainteresowane udziałem w warsztatach proszone są o przesłanie na adres tomasborczyk@gmail.com następujących materiałow:

1. CV

2. Portfolio i/lub demo aktorskie

3. Krótki list motywacyjny (Dlaczego chcesz wziąć udział w warsztatach?)

Nazywam się Tomasz Borczyk, jestem twórcą teatralnym, aktorem i performerem. Przez 11 lat mieszkałem w Madrycie, tam skończyłem Akademię Teatralną (RESAD) na wydziale Teatru Ruchu oraz prowadziłem kolektyw Noche de Camaleones. W 2025 przeprowadziłem się do Warszawy. Obecnie współpracuję z Instytutem Grotowskiego we Wrocławiu (projekt “7 pudełek”) oraz Komuną Warszawa (projekt “Hermes”). Więcej o mnie i moich projektach możesz przeczytać na tej stronie. 

Wierzę w długie procesy nienastawione na efekt, przeprowadzane poza systemem mistrzowskim, ortodoksjami czy dychotomią “dobrze-źle”, oparte na eksploracji i eksperymencie w ramach bezpiecznej i przyjaznej atmosfery. Podczas tego procesu jasno formułujemy pytania i zadania, ale jesteśmy otwarci na to, żeby odpowiedzi i rezultaty nas zaskoczyły.